Просто кликайте на зеленую стрелочку с подписью "поднять" если считаете, что книга должна находиться выше в топе, и на красную "опустить" если она не достойна высокой позиции. Общими усилиями мы получим самый адекватный, правдивый и полезный рейтинг, и одновременно список лучших книг про художников.
Рейтинг книг про художников
(участников: 100, голосов: 2429)
Если в рейтинге нет какой-либо книги, проверьте это с помощью поиска, и добавьте, пожалуйста.
* В этом рейтинге есть ожидающие модерации участники.
Паула Модерзон-Беккер была здесь: дружила с Рильке, бродила по пустошам, писала детей и крестьянок, увлекалась нудизмом, вела дневник и стала первой художницей, решившейся на обнаженный автопортрет. При жизни Паула не получила признания: на ее
выставки писали едкие рецензии, а продать ей удалось всего три картины – не в пример меньше, чем ее супругу, художнику Отто Модерзону. Нацисты уничтожили часть ее произведений, считая их «дегенеративными».
Но у Паулы всегда были защитники. Среди них – французская писательница Мари Дарьесек, создавшая живой и точный литературный портрет Паулы – историю неравной борьбы экспрессионистки с художниками начала ХХ века, поиска собственного стиля, дружбы с Кларой Вестхофф и брака с Отто Модерзоном, ее жизни в Ворпсведе и Париже. «Быть здесь – уже чудо» закрепляет за Паулой репутацию важнейшей фигуры модернизма и проливает свет на те трудности, с которыми сталкивались художницы на пути к профессиональному признанию.
Искусство – слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и наиболее примечательные произведения по теме. Не говоря уж о том, что
какие-то мистические элементы при желании можно найти во многих и очень многих объектах искусства.
Цель данной книги – не столько описать как можно больше творческих судеб художников-мистиков или картин, скульптур, архитектурных сооружений и прочих художественных артефактов, связанных с мистикой, но прежде всего дать читателям представление о том, каким образом искусство взаимодействует с остальным миром через мистическую символику и явления.
«Картинки с выставки» – новая книга мастера нон-фикшн Александра Гениса («Довлатов и окрестности», «Камасутра книжника», «Обратный адрес»), затейливая и азартная прогулка для глаза и ума.
«Искусство, – признается автор, – затыкает в душе ту же дыру,
которая приходится на религию. Они даже не спорят и требуют того же. Шедевры, как мощи святых, меняют тех, кто в них верит. И чем больше мы знаем о картине, тем больше мы хотим узнать о себе: о том, как будем чувствовать себя в ее присутствии. Живопись – трансформатор повседневности, и, деля с ним одно пространство, мы попадаем в силовое поле, преображающее жизнь в искусство».
Автор книг о Джобсе и Эйнштейне на сей раз обратился к биографии титана Ренессанса – Леонардо да Винчи. Айзексон прежде всего обращает внимание на редкое сочетание пытливого ума ученого и фантазии художника. Свои познания в анатомии, математике,
оптике он применял и изобретая летательные аппараты или катапульты, и рассчитывая перспективу в “Тайной вечере” или наделяя Мону Лизу ее загадочной улыбкой. На стыке науки и искусств и рождались шедевры Леонардо. Леонардо был гением, но это еще не все: он был олицетворением всемирного разума, стремившегося постичь весь сотворенный мир и осмыслить место человека в нем.
Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться
различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций.
Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.
Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была
неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.
В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.
Заключительная повесть в трилогии «Впереди веков» детского писателя Ал. Алтаева рассказывает о судьбе великого живописца и архитектора – Рафаэля Санти.
Красивый, нежный, как девочка, маленький Санти, очень рано потерявший мать и младшую сестру,
воспитывался отцом художником. Желая заглушить горе, вдовец стал писать фреску и Рафаэль, видя это, понимал тоску отца и восхищался подъёмом его энергии. Будущий гений ретиво помогал создавать произведение: растирал краски, мыл и подавал кисти.
Так начался большой путь ныне известного во всём мире художника, человека с неугасимой жаждой творчества…
Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о
светских вечеринках и ночных походах в «Студию 54», поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата.
Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг ХХ века.
Это роман о соперничестве двух великих творцов и рождении двух великих шедевров. С 1501 по 1505 год Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти живут и работают во Флоренции. Именно там они впервые сталкиваются в борьбе за право изваять статую из
глыбы мрамора, прозванной камнем Дуччо. В результате Микеланджело берется за работу над легендарным Давидом, а жизнь Леонардо тем временем катится под откос: он теряет заказы, не в силах закончить ни один проект, и его неотвязно преследуют мысли о женщине по имени Лиза дель Джокондо.
«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от
шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам – вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти – о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.
Непревзойденный мастер популярного исторического повествования Саймон Шама с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века – тех времен, когда уроженец
Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. Немногие дошедшие до наших дней документально подтвержденные сведения о жизни и профессиональной деятельности художника виртуозно вплетены в пеструю ткань обширного и разнообразного исторического контекста. Коммерческая суматоха и политические интриги, противостояние испанских Габсбургов и Голландской республики, католиков и протестантов, расцвет демократического искусства Нидерландов и искрящаяся живопись «художника королей» Рубенса – бурлящий, причудливый мир, где рождалось искусство Нового времени. Мир, который стал подмостками жизни и творчества голландца Рембрандта ван Рейна – художника, живопись которого, кажется, торжествует над реальностью.
Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и
довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства.
В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий.
Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.
Мэри Габриэль освещает эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму биографии пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Вторая мировая война, культурные и
экономические потрясения, обмен идеями с художниками-беженцами из Европы – все влияло на умы и работы художников Нью-Йорка. И в центре этого вихря находились пять необыкновенных женщин и их выдающиеся картины.
Татьяна де Ронэ – англо-французская писательница, сценарист, журналист и литературный критик, произведения которой переведены на многие языки мира и изданы миллионными тиражами. Книга о знаменитой художнице польского происхождения и иконе стиля
ар-деко Тамаре де Лемпицка – личный взгляд писательницы, которую роднит с ее героиней уникальный взгляд на мир человека, принадлежащего нескольким культурам и не понаслышке знакомого с артистической средой: «Искусство Тамары де Лемпицка привлекало меня с юности. Тогда я понятия не имела о ее бурной биографии и масштабе творческих амбиций. Каким она была человеком? Где жила? Как стала выдающейся художницей? Эта книга – мое путешествие в приватный мир Тамары, попытка проникнуть в ее секреты и творческие замыслы, уловить пульсирующий ритм Парижа двадцатых годов. Я рассказываю ее историю, а моя дочь Шарлотта в своих фотографиях воскрешает интригующую нас и по сей день легенду о блестящей королеве ар-деко».
В настоящий сборник включены тексты писателя Петра Вайля, посвященные исключительно Италии. Выходившие более чем в ста изданиях в течение двадцати лет, они проникнуты любовью к этой стране, ее культуре, народу, кулинарии. Впервые публикуются письма,
написанные родителям и друзьям в 1977 г., когда Вайль жил в Италии в ожидании американской визы. В издание вошли также многочисленные фотографические свидетельства путешествий писателя в различные итальянские города.
Мэри Габриэль освещает эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму биографии пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Вторая мировая война, культурные и
экономические потрясения, обмен идеями с художниками-беженцами из Европы – все влияло на умы и работы художников Нью-Йорка. И в центре этого вихря находились пять необыкновенных женщин и их выдающиеся картины.
Мэри Габриэль освещает эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму биографии пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Вторая мировая война, культурные и
экономические потрясения, обмен идеями с художниками-беженцами из Европы – все влияло на умы и работы художников Нью-Йорка. И в центре этого вихря находились пять необыкновенных женщин и их выдающиеся картины.
Эпоха Возрождения – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они
были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, – переработанные и дополненные для удобства читателя.
Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и „Тайная вечеря“», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических
документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках.
Книга «Великие художники: большая книга мастеров и эпох» объединяет в себе два заключительных тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой – и рассказывает нам об эволюции живописи – от заката Ренессанса до наших дней,
от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола Дмитриевна приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной – наш путь лежит от барокко к сюрреализму.
Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга», «Национальный бестселлер»; автор книг «Завидное чувство Веры Стениной», «Девять девяностых», «Лолотта и другие парижские истории», «Спрятанные реки» и других. В книге «Картинные девушки» Анна
Матвеева обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников.
Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними. Но все они были главными свидетелями того, как рождались шедевры.
Вашему вниманию представляется самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, – рассказывала Паола Дмитриевна. – Ведь
образ моста – это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.
Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века, где мы следуем за ее умелым рассказом, включаемся в повествование, заново осмысливаем привычные для нас образы.
Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.
В настоящем издании в качестве иллюстрированных цитат к текстовому материалу используются фоторепродукции произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, фотографии, распространяемые по лицензии Creative Commons, а также изображения по лицензии Shutterstock.
Слыша имя «Леонардо да Винчи» представляете себя дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма
эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти – искусствовед, который не приемлет скуки и одних и тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик «Pro искусство» в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!
В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на
живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других – намеренно уходили от их изображения.
На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений – от романтизма и импрессионизма до сюрреализма – использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей и всех интересующихся историей искусства.
Почему одни художники зарабатывают миллионы, пока другие продолжают стучать в закрытые двери?
Прочитав книгу вы узнаете:
- Как устроен российский арт-рынок,
- Кто покупает искусство и кто потенциальный покупатель конкретно ваших произведений,
-
Почему важно заниматься продвижением своего творчества самостоятельно.
Новая книги Арт Фанатки - это настольная книга каждого художника, который мечтает стать профессионалом своего дела.
Вони жили у різні часи і зовсім не були схожими один на одного, проте усіх їх об`єднала одна пристрасть – живопис. „Видатні художники світу” – диск, який допоможе Вам і Вашій дитині відкрити казковий світ уяви та фантазії людей, для яких творчість
стала життям. Ви, зокрема, дізнається про те, чому Леонардо да Вінчі інколи впродовж кількох годин поспіль стежив за незнайомими людьми; роботами якої української художниці захоплювався видатний Пікассо; кого називали „королем художників і художником королів” і багато іншого. Переконаєтеся у тому, що життя кожного із видатних митців схоже на дивовижну книгу, сповнену див та пригод. Вимогливий, але добрий Вовк Панас перевірить уважність свого учня тестами і як завжди розважить ребусами, мультиком, загадками й іншими цікавинками. Диск призначений для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку.
Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В не рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор
показывает тесную связь художников Ренессанса и неоплатонической философии, ограниченность иконологического метода в интерпретации ренессансного искусства, сводящего его к сакральным схемам, раскрывает искусство Возрождения как сложный синтез античной чувственности и христианской духовности, трансформацию античных образов в горниле неоплатонической мысли. Книга рассчитана на тех, кто интересуется искусством итальянского Возрождения и его гуманистической философией.
Герои этой книги – 10 великих художников, 10 гениев, которые видели мир не так, как другие люди, и говорили о нем не словами, а цветом, образом, колоритом, для которых живопись явилась «страстным молчанием». Что же делает человека великим? Где то
единственное, что поднимает его над другими людьми, оставляя потомкам понимание их величия? Что общего у героев книги? Ван Гог был беден как церковная мышь, Пикассо оставил миллионное наследство. Дюрер остался бездетным, у Рубенса было пятеро детей. Микеланджело никогда не женился, у Рембрандта было две любимых жены, Босх всю жизнь провел в родном городе, Гойя не любил сидеть на месте. Знаменитые мастера предстают перед читателем не как абстрактные великие имена, а нормальными живыми людьми, которым свойственны те же радости и горести, что и обыкновенным смертным. Ну, а выделило их из толпы и приподняло выше пересудов и сплетен только одно – их безграничная преданность искусству и огромный труд. Не они вели искусство за собой. Оно подчинило их себе, заставило служить Вечному и сделало их великими…
«Альбом художника» - это собрание ряда иллюстраций картин, написанных художником Ширяевым Юрием Владимировичем в начале XXI века, отражающих неисчерпаемое разнообразие и удивительную красоту нашей Родины. Книга также включает ряд поэтических
произведений автора и предназначена для широкого круга любителей живописи и поэзии.
Эта книга поможет юным художникам научиться рисовать различные автомобили, роботов, пиратов, рыцарей и многое другое, что так увлекает мальчишек. Задания в книге составлены с подробным разбором рисунков, так, чтобы малыш сам научился правильно
рисовать без посторонней помощи.
Книга предназначена для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Твори Тараса Шевченка проникнуті тонким ліризмом і сумом, що підкреслює незгоди підневільного життя селян-кріпаків на пригніченій, але такій рідній Україні.
У книгу увійшла поема «Гайдамаки» – перший український історичний роман у віршах, що
розповідає про Коліївщину, народно-визвольне повстання козацтва проти гніту Речі Посполитої. Також читач ознайомиться з такими творами Шевченка як «Наймичка», «Музикант», «Близнюки» та «Художник».
Произведения Тараса Шевченко проникнуты тонким лиризмом и печалью, отражающей невеселую подневольную жизнь крепостных крестьян на угнетенной, но такой родной и богатой славным прошлым Украине.
В книгу вошла поэма «Гайдамаки» – первый украинский исторический роман в стихах, повествующий о Колиивщине, народно-освободительном восстании казачества против гнета Речи Посполитой. Также читатель сможет ознакомиться с такими сочинениями Шевченко, как «Наймичка», «Музыкант», «Близнецы» и «Художник».
Вторая часть иллюстрированного биографического словаря Я.Д.Пекера представляет читателю серию новых очерков, на этот раз посвященных евреям – деятелям искусства из разных стран мира. Как и первая часть «Евреев на марках и открытках» («Юристы,
предприниматели, изобретатели, медики»), книга иллюстрирована репродукциями произведений прикладной графики: открыток, почтовых карточек, конвертов и марок, на которых изображаются события мировой истории и выдающиеся памятники мировой культуры. В книге более 230 статей о художниках, представленных по видам деятельности.
Выдающийся живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик, гений классического пейзажа, чьи работы известны и высоко ценятся во всем мире. Он сумел синтезировать в своем искусстве поэтическое
видение природы с почти документальным воспроизведением сюжетов, связанных с историческими событиями – морскими сражениями, походами и экспедициями. При всей ясности и открытости пройденного им пути Айвазовский все же продолжает казаться фигурой загадочной, и загадка его состоит в уникальном сочетании жизненных и творческих линий судьбы, сложившихся в великолепную композицию.
Математика, анатомия, механика, гидротехника, военное искусство, авиастроение и архитектура – вот далеко не полный список научных интересов Леонардо да Винчи. На страницах книги исследования и открытия Леонардо в этих областях сравниваются с
достижениями последующих эпох. И выводы зачастую оказываются не в пользу современников. Теоретическое обоснование гениальности открытий подкрепляется цитатами мастера, многочисленными оригинальными рисунками, репродукциями картин и трехмерными моделями, созданными уже в наше время.
Анненков писал свой очерк-воспоминание о Писемском в конце 1881 – в самом начале 1882 г., то есть вскоре же после смерти писателя (январь 1881 г.), и называл этот очерк «пространным некрологом».
Мемуарист располагал богатым биографическим
материалом, собранным к тому времени женой и сыном писателя, но мало использовал его. В письме к Е. П. Писемской от 28 октября 1881 г. он подчеркивал, что пишет не биографию, а именно воспоминания и ставит своей целью «определить с некоторой достоверностью нравственные качества» А. Ф. Писемского, «те богатства души, мысли и таланта, которые лежали в основе его природы»
Это первая книга, написанная в диалоге с замечательным художником Оскаром Рабиным и на основе бесед с ним. Его многочисленные замечания и пометки были с благодарностью учтены автором. Вместе с тем скрупулезность и въедливость автора,
профессионального социолога, позволили ему проверить и уточнить многие факты, прежде повторявшиеся едва ли не всеми, кто писал о Рабине, а также предложить новый анализ ряда сюжетных линий, определявших генезис второй волны русского нонконформистского искусства, многие представители которого оказались в 1970-е—1980-е годы в эмиграции. В книгу включены многочисленные архивные фотографии, а также репродукции работ художника.
«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука – остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи»,
не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?
Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки
творчества художника.
Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.
Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?
Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.
К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов
французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями. Французские газеты информировали читателей, что прославленный мастер удалился на покой.
И все же газеты поторопились списывать Моне со счетов. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру – грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями.
В этой книге собраны жизнеописания 100 знаменитых художников ХIX–XX вв., представителей различных направлений и течений в изобразительном искусстве: от реализма до авангарда.
В мире есть три вещи, созерцание которых доставляет человеку удовольствие и никогда не наскучит, – это вид воды в движении, огонь (если не горит твой дом) и как работает человек – Мастер. Удивительна эта книга тем, что она не о произведениях
оружейного искусства современных мастеров, а о том как это делается. Удивительна еще и тем, что написана не теоретиком и знатоком прикладного искусства и оружейного дела, а Мастером, владеющим всеми тонкостями древнего искусства. Оружейные техники и технологии, доставшиеся нам от наших прапрадедов, многосложны и многодельны. Необходима масса знаний из различных областей науки, техники и искусства. Художник-оружейник должен знать и металлургию, слесарное, инструментальное и ювелирное дело. Быть резчиком, гравером, чеканщиком, шлифовщиком, литейщиком. Работать с камнем, костью, деревом, кожей и т. д. Перечисление всего остального может утомить читателя. И ко всему вышеперечисленному нужен еще талант Художника. К великому сожалению, современные мастера-художники авторского художественного холодного оружия, за редким исключением, не могут себе позволить брать учеников, слишком многому нужно учить с нуля. Так вот, эта книга для Вас. Также книга может быть интересна широкому кругу специалистов – музейного дела, экспертам по культурным ценностям, искусствоведам и всем людям, невзирая на возраст не чуждым жажды познания.
В этом издании собраны лучшие картины импрессионистов, в том числе полотна периода становления стиля и произведения постимпрессионизма, во всем многообразии жанров живописи одного из главных направлений в искусстве XIX-XX веков. Каждую картину
сопровождает рассказ о творческой манере автора, любопытные инциденты, сопутствующие истории ее создания и название музея, где вы можете ее увидеть.
Юным слушателям «Школьная библиотека» адресует произведения Лескова сказ «Левша» и рассказ «Тупейный художник».
Николай Лесков вошел в литературу как величайший знаток духовной и бытовой жизни народа. Он был блестящим автором, имитировавшим язык
восемнадцатого века, любившим красочный стиль и умевшим писать и изысканно просто.
В сборник произведений великого русского писателя Николая Семеновича Лескова вошли повести и рассказы «Леди Макбет Мценского уезда», «Левша» и «Тупейный художник», относящиеся к лучшим произведениям писателя.
Произведения данного издания включены
в программы 5-11 классов средней школы всех уровней обучения, для классной и домашней работы.
Выдающийся русский художник Н. К. Рерих описал в статьях и дневниках – в необычном и красочном повествовании – путешествие по Азии. Пройдя более 25 тысяч километров по пустыням и горам с перевалами высотой до шести тысяч метров, он изучал древние
памятники культуры в Индии, Китае, Монголии и других странах.
Валерий Яковлевич Брюсов – один из интереснейших художников рубежа XIX – XX веков. В его обширном творческом наследии драматургия и выступления на театрально-критические и теоретические темы, то есть наследие собственно театральное, занимает
значимое место. В книге рассматриваются театральные идеи и драматургия Валерия Брюсова в развитии в целом, и в контексте остального творчества.
Книга адресована широкому кругу читателей и студентам театральных ВУЗов.
Ваш малыш учится раскрашивать? Тогда эта раскраска специально для него. В ней малыш познакомится со сказочными героями и раскрасит их, а для образца уже есть готовый рисунок. Раскрашивание картинок развивает мышление, мелкую моторику рук и будет очень...
Предлагаемое учебное пособие содержит 12 репродукций картин и 16 схематических рисунков для индивидуальной работы с детьми. Пособие имеет универсальный характер, так как может быть использовано на занятиях в детском саду, в начальной школе и дома.
Предназначено для воспитателей дошкольных детских учреждений, учителей начальной школы и родителей.
Дневник Козрое Дузи охватывает период с 1839 по 1843 год – начальный этап его семнадцатилетнего пребывания в России. Обычно, сталкиваясь с записками иноземцев, живших и работавших в нашей стране, мы находим предвзятость оценок и череду заготовленных
мнений, обусловленных стереотипом восприятия России европейцами. Тем неожиданнее этот дневник, автора которого отличают внимательное любопытство к новой обстановке, открытость перед свежим впечатлением и профессиональная цепкость к деталям.
Великий художник Илья Ефимович Репин относится к тем живописцам, чьи картины приходят в нашу жизнь с детства. Жизнь его не была легкой и гладкой, он всего добивался своим трудом, многое пережил и о тяготах и невзгодах знал не понаслышке. В этой
книге рассказывается о малоизвестных фактах жизни Репина, о его непростых взаимоотношениях с родными, о том, как создавались великие полотна.
Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф. Ф. Павленковым (1839—1900). Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти
тексты сохраняют ценность и по сей день. Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей, и тем, для кого эти предметы – профессия.
Это ярко иллюстрированное издание познакомит читателя с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. Среди них П. Брейгель Старший, А. Капалетто, У. Тёрнер, Клод Моне, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан, И.Э. Грабарь.
В книге
Эта книга приобщит детей к волшебному миру искусства. Ребенок узнает самые интересные факты о великих художниках и их шедеврах, запомнит историю создания знаменитых картин, научится различать имена и стили художников. Помимо увлекательного
путешествия в Мир Знаний, дети смогут заняться творчеством, выполняя несложные и занимательные задания.
Эта книга – практический курс, рассчитанный на 12 недель ежедневных занятий, помогающих начинающему (продвинутому) творцу (любому из нас) разглядеть и разбудить в себе новые, подчас неожиданные таланты.
Книга «Путь художника» за 20 лет своего
существования изменила жизни миллионов людей, а именно – их отношение к собственным креативным способностям, и помогла им реализовать свои мечты о творчестве. Джулия Кэмерон, выдающийся консультант по раскрытию творческих способностей человека, учит слышать свое сердце и творить, оставив отринув сомнения и страхи.
Говоря об Иосифе Сталине и Адольфе Гитлере, чаще всего вспоминают их политические решения, борьбу за власть и жестокое устранение соперников. Но очень редко заходит речь о том, что это были за люди. Мало кому доводилось видеть оригинальные пейзажи
Гитлера или читать стихи Сталина. Мало кто задумывается, чем обоим лидерам пришлось пожертвовать ради того, чтобы встать у руля государственной машины. От чего отказаться. Между тем людьми они были весьма неординарными. Один из них мог бы стать знаменитым литератором, намного превосходящим своих собратьев по цеху, а другой – художником, о котором рассказывали бы легенды. Однако судьба распорядилась иначе. Но если говорить о них как о творческих натурах, то объясняются многие загадки нашей истории.
Информация, содержащаяся в данной книге, получена из источников, рассматриваемых издательством как надежные. Тем не менее, имея в виду возможные человеческие или технические ошибки, издательство не может гарантировать абсолютную точность и полноту приводимых сведений и не несет ответственности за возможные ошибки, связанные с использованием книги.
Роман «Сумасшедший Корабль» был написан Ольгой Форш в 1930 году, тогда же напечатан в журнале и долго не переиздавался.
В основе романа – жизнь петроградского Дома искусств (Диска), созданного в 1919 году по инициативе Чуковского и при ближайшем
участии Горького, где жили и работали писатели и художники – Александр Блок (Гаэтан), Андрей Белый (Инопланетный Гастролер), Евгений Замятин (Сохатый), Михаил Слонимский (Копильский)... Имена легко разгадываются, истории жизни почти подлинны, но главное – Форш удалось описать судьбу Художника во время Революции.
Возрождение - это эпоха интеллектуального и художественного расцвета в истории европейской культуры. В этой время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи такие
мастера изобразительного искусства, как Босх, Боттичелли, Джотто, Дюрер, Леонардо да Винчи, Мантенья, Микеланджело, Рафаель, Тициан и многие другие. Жизни и творчеству художников, архитекторов, скульпторов, теоретиков искусства, работавших в Италии, Нидерландах, Франции, Англии и Германии, посвящена эта книга.
Книга "Учимся рисовать сказочных персонажей" содержит пошаговые инструкции, которые помогут ребенку без посторонней помощи научиться рисовать героев любимых сказок.
Эта книга для тех, кто увлекается живописью и любит рисовать и лепить, кто готов окунуться в удивительный мир искусства. Будущие художники, скульпторы и дизайнеры найдут в ней много весёлых и увлекательных заданий, которые помогают развивать
воображение, память, творческое начало. А ещё в книге можно найти интересные факты из истории искусства и о знаменитых художниках, таких как Винсент Ван Гог и Леонардо да Винчи. Иди по их стопам: рисуй и раскрашивай. Ведь это так чудесно – творить кисточкой и карандашами! Докажи, что ты настоящий художник!
Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем
больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.
Первая в стране иллюстрированная монография о художнике «ленинградской школы» довоенного периода, разработавшего собственную живописно-пластическую систему. Ученик А.Е.Яковлева («Новая художественная мастерская») стал известен в 1910-х гг. как
виртуозный рисовальщик, в 1917 г. он впервые участвовал в выставке объединения «Мир Искусства» живописными работами в стиле неоакадемизма. Впоследствии Гринберг приобрел популярность в среде либеральной интеллигенции Ленинграда своими поэтически одухотворенными пейзажами города и окрестностей, портретными работами и жанровыми композициями. Погиб в Блокаду в 1942 г. Работы Гринберга находятся в крупнейших музейных собраниях не только обеих столиц, но и важнейших городов России, от Хабаровска до Ростова-на-Дону. В книге содержится самый полный каталог его произведений, а также обширные материалы по его биографии.
От Айвазовского - до Глазунова. От Дионисия - до Судейкина. От Андрея Рублева - до Марка Шагала. Русское изобразительное искусство - через века и эпохи. Многообразие стилей, жанров и направлений. Истории жизни и творчества величайших отечественных
мастеров изобразительного искусства - от гениев иконографии и классицизма до модернистов XX века и постмодернистов наших дней!
Зимним вечером Дима поссорился со своей невестой Варей и ушел гулять в Александровский парк. Подвернув ногу, он чуть не замерз посреди ночного Петербурга. Помощь пришла в образе таинственной девушки с блокнотом, укутанной в бело-красный шарф. Именно
она своим теплым дыханием помогла ему не замерзнуть…
Собранные в этой книге статьи рассказывают об истории развития европейского портрета. На примере итальянского, фламандского, немецкого, голландского, французского портрета книга рассказывает о развитии парадного и частного портрета в европейской
живописи. Авторы книги известные искусствоведы. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.
Роль художника кино – самая ответственная в смысле восприятия зрителями. Он – кудесник настроения, мастер иллюзий, и именно он должен с достаточной убедительностью донести до зрителя свое видение замысла. В этой книге 16 лучших
художников-постановщиков расскажут о том, как работали над своими фильмами, вошедшими в золотую коллекцию мирового кино. В качестве иллюстраций — эскизы и наброски, строительство павильонов, сравнение предложенных художником идей и построенных декораций. Автор: Фьонуалла Халлиган, ведущий кинокритик Великобритании.
Книга содержит основную информацию о 50 известных художниках итальянского Возрождения. В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения – от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о
творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.
Т. Г Шевченко (1814–1861) – видатний український поет, талановитий прозаїк і драматург, визначний художник, у творах якого знайшла відображення ціла епоха нашої історії Повість «Художник» якоюсь мірою автобіографічна В образі талановитого художника
вгадується сам автор. Тут діють і реальні персонажі: К Брюллов, А Венеціанов, В Жуковський, завдяки яким кріпак Шевченко став вільною людиною
«Влечение к „святому искусству“ почувствовал весьма рано. В самом нежном детстве разрисовывал углем заборы, вследствие чего бывал нередко таскаем за уши местным „будочником“…»
Штрих, точка, линия… Что может быть проще? Овладев этим нехитрым приемом рисования, ребенок сможет стать настоящим волшебником и открыть для себя мир изобразительного искусства! А помогут ему в этом пошаговые инструкции, представленные в этой книге.
Следуя несложным шагам пособия «Я учусь рисовать. Лучшие уроки для маленького художника» серии «Обыкновенное чудо: сделай сам», юный художник легко освоит все, что ему интересно! Скорее за работу! Волшебство начинается!
Библия – древнейшая книга человечества, в ней черпали источник вдохновения писатели, композиторы, художники. В книге «Сто великих библейских сказаний» представлены свыше 500 известных полотен выдающихся мастеров мировой живописи, изобразивших
историю зарождения и становления христианской религии: Сотворение мира и человека, борьбу Давида с Голиафом, деяния Иисуса Христа, его мученическую смерть и воскресение.
Книга будет интересна всем, желающим познать суть известнейших библейских притч и легенд.
Интерес и несомненная польза этого издания состоит в том, что увлеченный читатель замечательным образом может превратиться в благодарного зрителя. Когда расширив круг своих познаний, углубившись в увлекательный мир чувств, мыслей, сопереживаний,
возникнет желание подтвердить или опровергнуть это в живом общении с героями живописных произведений, с шедеврами изобразительного искусства непосредственно в залах музея.
Это издание рассказывает о наиболее ярких представителях художественного авангарда XX столетия и его основных направлениях – фовизме, кубизме, футуризме, экспрессионизме, абстракционизме, дадаизме и сюрреализме. Читатель сможет узнать о выдающихся
мастерах, совершивших революционный переворот в искусстве с целью занять активную позицию по отношению к внешнему миру и раскрепостить человеческое сознание. Книга содержит богатый иллюстративный материал.
В новой книге из серии «Мастера» рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими
европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.
Книга рассказывает, как развивался исторический жанр с момента его возникновения до настоящего времени, знакомит с искусством русских и зарубежных мастеров исторической живописи. Большое место в издании отводится иллюстративному материалу, который
поможет читателю осмыслить и понять творчество каждого художника.
Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства – натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках.
Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Книга познакомит читателя с самыми известными художниками-портретистами, жившими в разные эпохи, расскажет о возникновении и развитии портретного жанра от древних времен до наших дней. Отдельная глава издания посвящена знаменитым русским
портретистам. Богатый иллюстративный материал поможет лучше узнать и понять творчество каждого мастера.
Агнета Плейель – известная фигура в культурной жизни Скандинавии: автор пьес и романов, поэт, лауреат литературных премий, профессор драматургии, литкритик, журналист. Ее книги переведены на 20 языков. Одна из пьес Плейель, «У реки», была поставлена
в Московском театре «Практика» – спектакль назывался «Ниагара».
«Наблюдающий ветер, или Жизнь художника Абеля» – дебютный роман Агнеты Плейель. «Кто наблюдает ветер, тому не сеять; и кто смотрит на облака, тому не жать». Эти слова из Ветхого Завета – ключ к пониманию этой удивительной, полной тонких метафор и аллюзий книги.
Художник Абель, как и всякий творец, пытается остановить время, зафиксировать мгновение, когда рождается замысел, когда тишина заполняется звуком, а на пустом холсте появляется изображение. И, как всякий творец, он всю жизнь ищет любовь, потому что она и есть главная загадка жизни.
Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников. Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире
инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств. Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.
Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео – это поразительный человеческий документ, свидетельствующий не только о трагическом пути художника и его незаурядной литературной одаренности, но и о том, какая огромная работа, какое духовное содержание
стоят за каждой картиной этого не признанного при жизни гения.
Над книгой о художнике П. А. Федотове В. Шкловский работал в 1934 году. В 1936 году, на обсуждении рукописи в издательстве «Советский писатель», В. Шкловский говорил, что он «писал книжку три раза», и пояснял ее исторический замысел: «Я понял
отчаяние Федотова, Пушкина, Гоголя как отчаяние эпохи. Когда я увидел систему гибели людей, когда я увидел, что смерть Пушкина, смерть Лермонтова, смерть Марлинского – это ликвидация поколения, то я написал эту книжку»
Джеймс ДЖОЙС [1882-1941] – ирландский писатель, признанный классик мировой литературы, учитель крупнейших прозаиков современного запада: Фолкнера, Хемингуэя, Кортасара и других.
«Портрет художника в юности» – роман воспоминание, в центре которого –
многолетняя душевная драма молодого поэта Стивена Дедала. Следуя самоанализу Стивена в периоды детства, отрочества и юности, наблюдаешь формирование внутреннего конфликта героя – отход от веры отцов, разрыв с родными, готовность проклясть Родину: «Мне говорят: „Умри за Ирландию“, а я говорю: „Пусть Ирландия умрет за меня“.
Талантливый украинский художник Виталий Кириченко подготовил раскраски, которые откроют тайну о том, как рисуют и что рисуют настоящие мастера. Книга покажет, как художник использует краски, как сочетает их между собой. Маленькие изображения
картин, размещенные на последних страницах раскрасок, помогут юным художникам лучше раскрашивать предложенные раскраски и познавать язык красок. Можно повторять за художником: копировать картины и пытаться понять, каким художник видит окружающий мир. Рекомендуем использовать раскраску вместе с книгой В. Кириченко «Сказки я нарисовал».
Передвижники – художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, – творческое объединение единомышленников, в 1870-х гг. сплотившее вокруг себя лучших российских живописцев.
Я. Д. Минченков (1871–1938) – художник-пейзажист,
один из «поздних» передвижников, на протяжении двух десятилетий являвшийся уполномоченным Товарищества по организации выставок. На склоне лет Яков Данилович написал книгу воспоминаний о своих соратниках – одно из интереснейших мемуарных произведений, в котором собраны подчас уникальные факты о жизни знаменитых художников.
Книга позволяет окунуться в атмосферу кипучей жизни петербургских и московских передвижников со всеми их радостями и страданиями, творческими успехами и неудачами, заветными мечтами и задушевными беседами. Каждый из двадцати литературных портретов написан ярко, образно, с большим юмором. Достаточно упомянуть описание кулинарного искусства А. Беггрова, рассеянность П. Брюллова, похождения В. Максимова в усадьбе французской графини или курьезное путешествие Е. Волкова в Палестину.
В дополнение к аудиокниге представлены портреты художников и репродукции наиболее известных картин каждого из них.
«Трудно найти другого русского художника, имя которого пользовалось бы такой широкой европейской известностью, как имя Василия Васильевича Верещагина, творца батальных и этнографических картин. Популярность художника объясняется не столько его
техникой или поразительным реализмом, сколько своеобразным пониманием сюжетов, задач творчества, и особенно содержанием его произведений. Изображая войну, Верещагин поставил главной задачей «рассмотреть войну в ее различных видах и передать ее правдиво». Вследствие чего война на его картинах является не парадной, не прикрашенной, как у других баталистов, a такой, как она есть на самом деле, где «лишь 10 % победы и 90 % страшных увечий, холода, голода, жестокости, отчаянья и смерти в самых ужасных и поразительных ее проявлениях». Все ужасы войны переданы знаменитым художником с поразительным искусством и заставляют зрителей переживать те тяжелые настроения, которые испытывали ее участники…»
У Вари чудесная жизнь: она богата, молода, имеет море поклонников, а ее муж Тимур Багров постепенно становится модным художником. Но, странное дело, внезапно с Варей начинают происходить страшные вещи: четыре раза на нее совершаются покушения, и
чудом ей удается избежать смерти. Все вокруг считают, что это попытки самоубийства, и находят для этого различные причины, но сама Варя твердо знает: умирать ей рановато! Жена художника пытается разобраться, кому не дает покоя само ее существование на этом свете, и обнаруживает в своем семейном шкафу несколько замшелых скелетов. Варе кажется, что она вот-вот выйдет на злоумышленника, но каждая новая версия приводит в тупик. И когда наконец выход из лабиринта начинает виднеться, вокруг Вари и Тимура затягивается смертельная петля…
Эта замечательная книга полна удивительных идей для тех, кто хочет рисовать. В ней ваш юный художник найдет полезные советы по организации своего рабочего места, подробные описания различных техник рисования, секреты мастерства и маленькие хитрости,
с помощью которых он сможет добиться наилучших результатов. Эта удивительная книга способна научить вашего ребенка создавать настоящие произведения искусства, она - настоящий домашний репетитор по рисованию!
«Небольшая и бедная студия художника N находилась на одной из линий Васильевского острова, в Петербурге, в четвертом этаже нового громадного дома. В осенний вечер 18… года студия была слабо освещена стенной керосиновой лампой...»